有人说，传统就意味着面临濒危的困境，而作为“石湾瓦，甲天下”的石湾陶艺，却没有衰落再传统的枷锁里。这其中，台山籍中国工艺美术大师梅文鼎功不可没。
广东现代陶艺
梅文鼎大师坚信，文化艺术如果有市场基础，就不会衰落；相反，与社会脱节的工艺品只能在无奈的叹息中渐渐消退。几十年来，他在石湾不遗余力推广现代陶艺，让石湾陶艺再继承中不断创新，不断发展，绽放出异彩。2004年，梅文鼎被中国陶艺工业协会及中国美术家协会陶瓷艺术委员会，授予“中国现代陶艺推广贡献奖”，成为全国3名获奖者之一。
梅文鼎，中国工艺美术大师，广东台山人，生于1940年。1962年毕业于广州美术学院雕塑系，随即到石湾美术陶瓷厂工作。
此后，他从事过练泥、烧窑、配釉、彩绘等工作。从这个时期开始，梅文鼎开始正面接触和研究陶艺的形式与内涵。
1978年，他运用汉代纹饰及汉书格言为主体装饰所创作的“刻陶文具”入选全国陶瓷艺术展览并被国家轻工部所收藏，以后又选送日本。
1984年，梅文鼎策划在公东名剑工艺馆举办“石湾现代陶器”第一回专题展，这是石湾现代陶艺探索的首次展示。
另外，梅文鼎还不断把他对陶艺的认识写成论文，其中具有代表性的论文有《对中华现代陶艺的展望》、《陶艺与石湾陶艺》等。他的著作也颇为丰富，曾编著出版的有《石湾现代陶器》画册、《石湾陶瓷艺术史》、《稳定与陶艺》等。并于2004年12月18日荣获“中国现代陶艺推广贡献奖”。
灵感靠平时积累
梅文鼎父亲是一位美术教师，伯父梅斌林也是一位石湾陶器的收藏家。他自小便学习画画，考大学时，成功考入了广州美术学院。那时候，家里有很多有艺术方面的书籍，自小看这些书，个人的艺术品位在潜移默化中提高。那个时候他是学雕塑的，没有绘画课，但坚持画画，并开始学书法、学篆书。后来，他也把过去对篆书的喜爱运用到陶艺上面。
他认为，灵感是靠平时积累的，经过成熟的积累后，不同的想法在某一特定时刻凝聚为一种表现形式，便被称为“灵感”。
1962年大学毕业后，梅文鼎被分配到石湾美术陶瓷厂工作。这个年代，大家都是一个模子，想追求自己的个性是不可能的。那时候，他一直坚持提高个人艺术修养，勤画画、勤练书法，并将此融入陶艺。一直在釉色、窑火及较偏爱的动物陶塑上摸爬滚打，与烧窑、炼泥、配釉打交道。
干了多年，慢慢谙熟从原始收工到现代工艺的运作。有扎实的基础，灵感也就频频光顾。
现代陶艺并非“象牙之塔”
陶艺作为一种传统艺术，最佳的位置莫过于博物馆、展览馆、艺术馆等。梅文鼎却一直强调现代陶艺并非“象牙之塔”，应该与人们的生活密切结合。
梅文鼎认为：石湾陶艺的产生与民间习俗有关，过去“石湾公仔”多数放在神台上被供奉，或者放在床下被收藏，继而成为古董和古玩。我认为，现代陶艺并非“象牙之塔”，传统的陶艺作品不仅可以收藏在博物馆、艺术馆，更要和人的生活环境相结合，为群众所认识，成为现代文化的一部分。
“石湾陶艺”应摆出来作为陈设艺术品，随着人们生活水平的不断提高，陶瓷艺术品越来越多地应用于环境装饰，提升现代家居的生活情调和现代人的审美情趣。目前，梅文鼎的作品不但进入了五星级的宾馆、会议室，更进入了寻常百姓家。
还有一件比较有趣的事情，也是一个既新鲜、又有意义的尝试，拿就是梅文鼎为首届“佛山市民最喜爱的品牌企业”制作的陶艺纪念奖盘。陶艺奖盘直径38厘米，制作出来后，反响还不错。
传统和现代是两个密切的环
梅文鼎一直致力于现代陶艺的推广，并获“中国现代陶艺推广贡献奖”。1984年策划举办“石湾现代陶器展”时，有人说过，石湾传统要死在梅文鼎手里。
梅文鼎一开始搞现代陶器展览的时候，确实遭到了许多人的反对，他们说他背离了传统。他没有怎么理会，继续不断地在北京、香港等地举办不同形式的作品展。渐渐地，作品在社会上获得了一定的认可。随着这种认可度的升高，社会上反对我的人越来越少了，这说明市场是需要这种陶艺的。
20世纪60年代，在“继承遗产、抢救传统”的口号下，石湾极力强调潘玉书、刘传的艺术程式。梅文鼎在参与古窑址的发掘过程中，结合五千年来五十制陶业的发展和变化的研究，发现石湾陶艺传统是一条不断演变和发展的长河，它和市场需求相结合是石湾民窑五千年赖以生存和发展的传统模式。
昔日石湾窑各个历史阶段的“现代”，都成了今天我们的传统，所以我认为，传统和现代是两个密切的环，昔日的现代成了今日的传统，我们今日创造的也可能成为后人的传统，并不神秘。现代脱离不了传统的影子，今天我们看到的有关西方美术等艺术的东西，尽管初次看来是新奇的，但它有很多传统的痕迹。拿我们陶艺来说，陶艺是一种文化，而文化必须有底蕴才有深度，才有价值。
所以，梅文鼎认为任何现代陶艺的发展都不应脱离陶艺家所处的地域空间，不应离开自己的文化传统。只有这样，现代陶艺才有蓬勃的生命力。
只有创新才算陶艺
在现代陶艺推广上，梅文鼎一直坚持创新理念，甚至认为只有创新才算陶艺。
梅文鼎一直坚持自己的创作理念：复制的只能算是工艺品，只有创新才能算陶艺。互相抄袭、互相模仿，最后的结果就是阻碍石湾陶艺的发展。
他说：石湾陶艺经过1000多年的发展，是不断发生变化的过程，因为变化，所以我们应该根据市场改变自己。如果把古老的那套搬出来，肯定不符合现代人的生活情趣。历史是公允的，陶艺不应是一家之言，更应该如毛主席说的那样——百花齐放。
陶塑技艺需要揉入现代的元素，并吸收发展。陶艺并不是从表面形式体现现代，而是从精神上紧跟发展脉搏。
他认为，对于年轻一代来说，既要弘扬传统精神，但思想不能僵化，要多创新，加强综合修养，思想要年轻，长江后浪推前浪。
家乡工艺发展势头极好
梅文鼎虽然我不常回家乡，不过家乡给他感觉很好。近些年来，家乡的变化也非常大。每次回家乡，都能给他难忘的印象，那就是家乡总是那么上级勃勃、绿意盎然，生态环境保护得特别好。
这次回来参加首届美术工艺珍品展，让他十分意外，虽然规模说不上特别大，但是产品种类多，规格也十分高，分为很好。他认为，家乡美术工艺发展势头极好，不仅工艺品种繁多，工艺人才也非常多。我所熟悉的台山老家工艺品品种就有不少，比如古典家具、石头等，这些都发展非常好，很多精品让人赞叹。我很高兴认识了本地不少美术大师，也看到了许多当地优秀的美术工艺品。
名人点评梅文鼎
蔡若虹（艺坛元老）挥笔称赞：他是“真正地推陈出新！”
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：传统“石湾公仔”自明清至当代，艺术成就登峰造极。梅文鼎另辟蹊径，一民族基因、现代审美和时代精神铸就自己独特的风貌，为石湾乃至中国现代陶艺树起了一面大旗。梅文鼎现代而不“前卫”。他突破的是传统的手法和题材，却不刻意颠覆传统审美的合理内核。欣赏者从中享受真善美的意蕴，而并非惊悚恶心的官能刺激。作品大雅大俗、老少咸宜，从案头走进了现代家居和户外环境的广阔天地。梅文鼎书法、治印、国画、艺术理论也非常了得，对青少年艺术教育不遗余力，现实了现代人的才智与情怀。
刘泽棉（中国工艺美术大师）：上世纪初60年代初是国家的困难时期，石湾公仔不景气，当年与梅文鼎同来的大学生大多转行了，而他一干就是几十年，在继承传统的基础上大胆创新，为石湾公仔注入了新的元素。他还主动为大师们撰写文章，介绍他们的艺术成就，为推介石湾陶艺不遗余力。
陈月华（石湾美术陶瓷厂有限公司总经理）：他是石湾现代陶艺的倡导者，才气横溢的陶艺家、书法家和艺术评论家，是以个不愿做名人的名人。
